EL
ESTILIZADO ARTE DE LA VIOLENCIA
Con una impresionante gráfica digital
que mezcla tanto el comic como el film noir policial
de los ´40, Sin City se perfila como el "Pulp
Fiction" de la decada del 2000. Una experiencia
cinematográfica alucinante.
Por Alejandro Franco : mail : info@datacraft.com.ar
Sin City (EUA, 2005). Intérpretes : Bruce
Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Jessica Alba, Rosario
Dawson, Jamie King, Brittany Murphy, Benicio Del Toro,
Nick Stahl, Elijah Wood, Michael Clarke Duncan. Dirigidos
por Frank Miller & Robert Rodriguez, con Quentin
Tarantino como "director invitado"
Las traslaciones de los comics a la pantalla grande han
tomado diversos caminos, y cada cual con mayor o menor
grado de éxito. Por un lado, se han adaptado en
terminos cinematográficos standart como Spiderman
o Superman, desarrollando su propio lenguaje. O
han intentado reproducir con fidelidad parte de la estética
del comic. El primer caso conocido fué, precisamente,
quien desatara el furor que llega a hoy : Batman (1989)
de Tim Burton, seguido por Dick Tracy, y el ejemplo
más reciente fue Hulk. Todos ellos tomaron
algunas cosas del "aire" del comic. Pero, salvo
quizás Hulk con mayor esmero, ninguno de
estos films pudo realmente crear la sensación de
un comic "viviente". Salvo, claro está,
hasta la llegada de Sin City.
Sin City posee una historia interesante en cuanto
a su creación; Robert Rodriguez estaba obsesionado
con el proyecto, pero el autor del comic - Frank Miller,
autor además de otros titulos sustanciales de
la renovación del comic de los 90 como The
Dark Night Returns, y base del Batman del
´89 - estaba reticente a adaptarlo al cine, en
buena parte por los desparejos resultados que otras
adaptaciones suyas tuvieron, y en otro aspecto, debido
a la necesidad de una estética fiel a la historieta
que se plasme en el celuloide y que fuera parte protagonista
de la historia misma. Rodriguez decidió filmar
un corto en secreto con Josh Harnett y Marley Shelton
en el 2004, "El cliente siempre tiene la razón"
, de una de las historias cortas de la serie. Cuando
Miller lo vió, Rodriguez le dijo : "este
puede quedar como un corto para que le muestre a sus
amigos, como una curiosidad, o puede ser la base de
un film entero de su historieta". Miller quedó
tan impactado que inmediatamente comenzaron a trabajar
en el proyecto. Y, posteriormente, a la hora de proponer
el film a los diversos actores que terminaron involucrados
en el mismo, la carta de presentación era precisamente
dicho corto. Demás está decir, todo el
mundo quedó impactado.
Pero cuál es la magia del corto (que se incluye
en el film actual), y de la pelicula en su totalidad ?.
Que sigue la escuela de Sky Captain and The World of
Tomorrow : los actores representan sus papeles delante
de una pantalla verde, los decorados son generados posteriormente
por computadora, y la estetica del film es retocada digitalmente.
Vale decir, son films digitales, lo que permiten que se
logre efectos y logros visuales realmente impresionantes.
Para filmar un policial negro, Rodriguez precisamente
respetó la estética de los films de los
40 y del comic mismo : es un film en blanco y negro
(no en tonos sepia como Sky Captain ... ) pero
con chispazos de color. El B&N es de muy alta definicion,
con tonos infinitos de gris - casi metálico -,
donde por características de la narración
la sangre es roja, las luces amarillas, o detalles imprescindibles
de los personajes tienen su propio color (los ojos,
la piel del "bastardo amarillo", etc). Eso
y el surgimiento de cuadros y viñetas, hace que
Sin City sea un verdadero comic animado, que
le deja un recuerdo imborrable en la retina del espectador.
Ahora bien : cómo es como film ?. La película
trata tres historias, todas desarrolladas en Basin City,
y pobladas de caracteres comunes que habitan los bajos
fondos de la ciudad. En una tenemos a Hartigan (Bruce
Willis), un policia honesto y duro cerca de su retiro,
que debe resolver una serie de crimenes seriales y proteger
a una niña de un asesino y violador (el Bastardo
Amarillo, interpretado bajo maquillaje por Nick Stahl).
En otra, el enorme y deforme Marv (Mickey Rourke, en un
regreso glorioso a lo mejor de su carrera) despierta un
día con su amada muerta en la cama, y con la policía
persiguiéndole mientras él inicia un camino
de destrucción y venganza. Y en la tercera, Dwight
(Clive Owen) es un hombre buscado que se oculta en los
bajos fondos, protegiendo a las prostitutas, y asesinando
por error un día a un policía violento (Benicio
del Toro), despertando una serie de tramas ocultas en
las relaciones entre el hampa, la prostitución
y la policía.
Hay bastante de Pulp Fiction en el film, aunque
sin el tono sarcástico y comico que imponía
Tarantino. Heroes y anti-héroes, sádicos
y asesinos, personas con un pasado que les condena.
En ese sentido, retoma mucho de los temas de la serie
negra, popularizada en los 30 y los 40 por novelas de
Raymond Chandler y Dashiell Hammet, y era el sentido
de la tragedia griega. Todos los personajes ya están
condenados, cada uno a su manera, y lo que se relata
es precisamente como el destino de uno va afectando
al de otro y así sucesivamente. Cuando todo está
mal, solo falta un pequeño empuje para que se
inicie el mecanismo de destrucción (física,
moral, etc).
El nivel de las actuaciones es parejo en la excelencia,
evitando protagonismos, siendo todos los personajes
importantes. Es de resaltar que en muchos casos (como
Marv o el Bastardo Amarillo), son personajes deformes,
algo muy característicos de Dick Tracy.
Está la característica narración
en off de los policiales negros, y hay una sensacion
de atmósfera bizarra, más allá
del tiempo y del espacio. Elementos modernos se mezclan
con cosas antiguas, siendo lo más natural del
mundo en Basin City.
El film es altamente recomendable, porque mas allá
de la impresionante estética, es un film cabal,
descarnado, propio de la serie negra,... de los que
Hollywood se había olvidado con sus pastiches
con happy ending. Una experiencia que merece vivirse. |
